Las técnicas artísticas

Recordando mi infancia he visto que en primaria, seundaria e incluso bachiller es poca la información que he recibido sobre las técnicas de arte, lo cual es en parte lógico, ya que escogí estudiar a partir de 4o de la ESO ciencias, y en parte triste, porque me he quedado sin ver muchas cosas que podría haber disfrutado y comprendido mejor a través del arte. Las técnicas las veiamos en clase de Sociales, no en plástica, por lo que tampoco las veíamos desde una perspectiva artística, sino histórica. Por esto cabe decir que la formación en artes de los niños de hoy en día, al menos los que estudiaron en mis años, es pobre y no está adaptada a la visión del arte actual. El arte es capaz de abrirnos la mente y estudiarlo nos abre nuevas perspectivas, como he dicho anteriormente en este blog, pero estudiar una parte del arte no nos facilita esas nuevas perspectivas, y mucho menos en una sociedad donde la imágen es evidente en todos los aspectos de la vida, como las señales de tráfico, la televisión o internet.

Las técnicas que llegue a ver durante mi formación pre-universitaria fueron la pintura y la escultura, es decir, las más utilizadas a lo largo de la historia, pero, estas visiones se quedan anticuadas frente al auge de nuevas técnicas artísticas que ha habido estos ultimos años, posibilitadas entre otras cosas por internet y los cambios en la visión de la sociedad. Voy por ello a hablar de la pintura y la escritura, pero también de otras técnicas como la performance, el happening y el net-art.

Primera técnica: La Pintura.

Marcada por el avanze de la historia, la pintura ha sido siempre uno de los medios más utilizados para expresarse artísticamente, desde la edad de piedra, cuando se le daba un significado mágico a esta, hasta la socidedad contemporanea, en la que se le dan todo tipo de interpretaciones, desde una queja social en los graffiti hasta la expresión de la belleza en una pintura hiperrealista.

Paolo Cagliari - Cristo entre los doctores

La pintura ha tenido dos momentos clave en su historia, el renacimiento y el siglo XX. En estos momentos se ha experimentado con la pintura y esto la ha llevado a cambiar y a evoluconar de una manera increíble. En el primer momento de cambio, el renacimiento, la pintura pasó a considerarse una ventana al exterior, una ventana donde poder ver reflejada la realidad, para ello se utilizaron nuevas técnicas, como el volumen y nos permitió ver más allá de la comunicación propia de la pintura. Tras esto en el siglo XX la pintura pasó por una nueva revolución donde primaron los fines no pictóricos y esto permitió el auge de nuevas técnicas abstractas como el cubismo.

Merello - Bodegón Granadino

La escultura:

Desde la época clásica, la escultura ha servido para expresar el volumen de una figura, jugando con el espacio y el material. El material es uno de los aspectos más importantes de la escultura ya que puede dar un significado a la escultura u otro. Por ejemplo, la mísma escultura echa con piedra o madera nos dan diferentes significados. mientras la piedra otorga rigidez, la madera da una mayor senscación de calidez, pero también de fragilidad y temporalidad. El espacio también ha cambiado desde la época clásica hasta ahora. Antes, la escultura se hallaba en un espacio preparado para su admiración pero no para que se interactuara con ella, pero, con el paso del tiempo, esto ha cambiado hacia las instalaciones, esculturas en las que una persona se puede meter e interactuar con la obra, por lo que vemos que el cambio sufrido por la escultura es muy grande.

Laconte y sus hijos

Leandro Erlich - Leandro's pool

Tras estas dos técnicas, las que todos vosotros conoceréis mejor, aparece el arte conceptual, un nuevo estilo de arte, mucho más rompedor que se puede considerar una crítica al arte anterior. Dentro de estos movimientos se encuentran las performances, los happenings y el net-art.

Las performances:

Las performances son acciones que se llevan a cabo en un lugar determinado y son efímeras, lo que se puede considerar una crítica al sistema artístico que ha estado impasible durante siglos. En mi opinión la mejor manera de descubrir las performances y todo este tipo de arte es verlo:



El happening:

Es una mezcla de improvisación y azar que puede cambiar por la reacción del público y busca que la persona forme parte de la obra.




El net-art:

La poderosa difusión otorgada por el internet a cualquier cosa permite al arte difundirse en la web también

http://www.elviajero.org/wait/  

Y, ¿Qué es lo que tienen que ver todas estas técnicas artísticas con la enseñanza del arte? En nuestra educación pre-universitaria pocos o casi ninguno de nosotros habíamos visto estas técnicas, ya que, por ejemplo el net-art era una forma de expresión que todavía no había nacido, y por lo tanto no se podían estudiar como ahora, pero, en un mundo lleno de imagenes como el actual, el estudio del arte como hasta ahora ofrece pocas estrategias para crear o interpretar las imagenes existentes, que debe considerarse el mayor reto de la educación artística. Y ya no hablo solamente de arte. Las imagenes están a diario en su totalidad en la publicidad, las señales, los libros de texto... y por lo tanto, es necesaria una adaptación de la persona. Ese debe ser el fin de la educación artística. Para ello, es recomendable conocer varios tipos de arte, no caer en el abuso de esquemas que denominamos el estereotipo y de este modo mejorar la cultura artística y el entorno de la persona en cuestión.

Es por esto por lo que se deben utilizar las distintas expresiones artísticas, además de objetos de la cida cotidiana, como señales o cómics para la educación artística.

Comenzemos el proyecto

Hoy en día no podemos hablar de educación sin hablar de proyectos, y esto es lo que hemos comenzado a hacer hoy en arte. Eligiendo una obra dearte entre las que podiamos contemplar en la pared para después poder aplicarla cada uno de nosotros y elaborar otra obra que nos llegue desde nuestro punto de vista.

Obra elegida:

En esta obra a simple vista podemos ver el juego del ajedrez, donde las piezas son muebles. Tras haberlo hablado con mis compañeros, nuestra interpretación del juego ha sido la batalla que se produce a la hora de repartir las tareas del hogar, ya que, el tablero del ajedrez representa un campo de batalla, en el que las piezas vienen y van, metaforicamente muriendo para así conseguir la victoria de uno de los jugadores.

Aquí es donde todos los de mi grupo, con ilusión, nos embarcamos en la ardua tarea de realizar un proyecto similar. Nuestra primera idea ha sido realizar este mísmo tipo de ajedrez pero con objetos que muestren en un lado el estudio, y en el otro lado, el ocio. Así quede plasmada nuestra batalla diaria que nos hace levantarnos de las camas a primera hora de la mañana y a llegar agotados a la noche tras los últimos momentos de estudio y actividades.

Por lo que, y para acabar esta entrada me pregunto. ¿Como acabará este proyecto?

¿Hablamos de arte? Dejemos ese tema a los simpson.

Bueno, este episodio de los simpson tiene mucho que ver con la asignatura. Como hemos visto con anterioridad, las técnicas artísticas han variado a lo largo del tiempo. Desde la pintura y la escultura en la antiguedad, hasta la explosión de nuevas técnicas que se vienen dando desde el siglo XX, entre las cuales destacan la performance, o el net-art.

En este capítulo, podemos ver como el arte puede ser utilizado para criticar, en este caso por bart, a una persona o modelo de persona, en este caso representada por homer. Sería muy interesante utilizar este capítulo en la asignatura de arte de primaria, ya que los niños conocen a los Simpson, y les motivará ver un capítulo en clase, lo que podría llevar a observar este tipo de arte con un mayor detenimiento este tipo de arte y a analizar las funciones del arte en la sociedad. Es por tanto una manera de conectarcon los intereses del alumando y explorar las técnicas artísticas dentro de otra técnica artística que es la animación.

Por esto creo que es una actividad ideal, con poder motivador y que hará que más de un alumno se interese por el arte.

De esencialistas y contextualistas

Quede claro que el Arte es una asignatura que ha sido despreciada e incluso olvidada en el curriculum escolar. Desde que eramos pequeños, el arte no ha sido más que "un par de horas semanales en plastica y otro par en música" en las que no aprendiamos sobre arte, sino a tocar la flauta y a hacer dibujitos sobre cualquier chorrada. Sin embargo, el ARTE en mayúsculas es otro concepto, una educación en arte podría permitir a los alumnos desarrollarse íntegramente como personas, apreciando de otro modo las cosas que ven y adquiriendo nuevas herramientas que les permitan analizar sus problemas desde distintas perspectivas y a adentrarse en su contexto cultural desde obras auténticas y no sólo los libros de texto, como hasta ahora se ha venido haciendo. Sin embargo, los centros todavía no actúan así, y esto nos lleva a volver al principio de esta triste historia: el arte está despreciado. Pero, como futuros profesores ¿Podremos hacer algo para cortar este circulo vicioso? Cabe decir que en nuestras manos está enseñar a las futuras generaciones desde la educación reglada, y que en un futuro nosotros deberemos ser los valientes que se enbarquen en este arduo proyecto o perezcan emulando a los antiguos profesores que les educaron. Esta situación, que nos permitiría un interminable debate, enmarca la cuestión principal de esta entrada: las perspectivas en la enseñanza del arte.

En un primer lugar, podemos decir que, en contraposición a la ciencia que es un saber técnico y estructurado, el arte es un conocimiento complejo, lleno de metaforas que no se pueden entender a simple vista, pero que nos permiten una interpretación personal por nuestro contexto cultural como podemos observar en este ejemplo:

Vladimir Kush - Departure of Winged Ship

En este cuadro vemos un barco alado y gente en el islote que clava banderas en el suelo, lo que podría simbolizar el triunfo del hombre sobre la naturaleza que queda relegada a desaparecer de los dominios del hombre.

Frente a esta interpretación personal podriamos ver la interpretación de una persona con otro contexto que diría que el barco es un regalo del hombre hacia el mundo y que en el contiene los bienes naturales que el hombre a podido conseguir representados en las mariposas de las velas del barco.

Es por esto por lo que podemos afirmar que las obras de arte las trabajamos no solo desde el mundo real sino que también entra en juego nuestro mundo cultural.

Desde aquí podemos observar las distintas teorías que nos dejan ver distintas maneras de incluir arte en el currículum y mejorar la actual manera de enseñar el arte. Estas teorías son la esencialista y la contextualista.

A grandes rasgos, la teoría esencialista propone enseñar lo que hace único al arte e incluirlo en el currículum para así permitir una transmisión del conocimiento, por lo que los profesores ideales para ese enfoque serían catedráticos de historia del arte o directamente artistas.

Por el contrario, el enfoque estructuralista propone partir de las necesidades del alumnado y a partir de este formar el currículum para a través del arte lograr una transmisión de valores. Esta teoría permite que a través del arte se expliquen contenidos de otras asignaturas desde diferentes perspectivas a través del arte.

A partir del texto "por qué enseñar arte" y añadiendo parte del texto de "Arte, mente y cerebro" creo llegar a la conclusión de que el entorno y el contexto social son muy necesarias para el correcto desarrollo de las capacidades artísticas, por lo que, desde mi punto de vista, sería mucho más útil una metodología desde el enfoque estructuralista, conectar con los valores y las emociones del alumnado, de este modo mejoraríamos su autoestima y permitiríamos que ellos mísmos busquen una retroalimentación viendo distintas obras de arte en los museos o internet, y que incluso se deleiten con las portadas de sus videojuegos, cómics o libros favoritos, siendo capaces de verlo como arte.

Una evaluación de necesidades nos puede llevar a una educación mejor en este aspecto, ya que la enseñanza del arte no se puede dar sin conocer las necesidades, y creo que una buena evaluación de necesidades aumentaría la motivación de los niños y su autoestima, sintiéndose seguros para continuar avanzando en sus estudios.

La Exposición

A día de hoy, todos los alumnos del 1er grupo de 2º de carrera hemos ido a ver la exposición "Fuera de juego". en Esta exposición hemos sido capaces de entrar, con la visión que tenían los autores (Pacientes de Esquizofrenia) gracias a las obras que nos han dado y nuestra capacidad de interpretar el significado que estas obras tienen. Pongamos un ejemplo:

Obra de la exposición "Fuera de juego"

En esta primera imágen podemos observar lo que a primera vista parece un futbolín, un juego pensado para dos personas, pero los autores de esta obra son pacientes de esquizofrenia y tienen serias dificultades para relacionarse, y por lo tanto no son capaces de jugar con los demás. Esto se ve reflejado en la obra. El futbolín, sólo tiene uina fila de jugadores, colocados además de manera incorrecta, y en los dos extremos tiene bordes para agarrar la fila, pero están tan separados que resultaría inutil tratar de jugar con ellos. Esto refleja la realidad de las personas que lo han hecho, dándonos a ver las dificultades de su día a día.


Esta primera obra nos permite, además, trabajar con alumnos de primaria varias cosas, desde un planteamiento sobre las normas del juego, introduciendo preguntas de tipo ¿De esta manera se puede jugar a Fútbol? ¿Qué normas podría tener un juego como este?... Hasta temas más profundos como la visión de la realidad de las personas con algún trastorno mental con preguntas del estilo ¿Por qué creeis que están alineadas de esta manera las figuras?...

Otra de las obras que me gustaría comentar es la institución que podíamos observar a la entrada de la exposición.

Detalle de "El resultado nunca está decidido"

"El resulrado nunca está decidido"

En esta obra, representadas con camisetas y un balón de fútbol, encontrabamos la metáfora de la vida diaria de estas personas, en la que podemos encontrar el choque de sentimientos negativos, como el miedo y la tristeza, con los aspectos positivos de su vida, como la familia y la esperanza. Siendo demás una obra grande en la que te puedes meter, por esto me parece una obra idonea para motivar y trabajar las cuestiones de la vida de las personas que tienen problemas mentales en el último ciclo de primaria, y utilizando como última pregunta ¿Y vosotros, que equipo creéis que gana?

Por último, hay otra obra que me gustaría comentar. Titulada "Jaque Mate", muestra a través del ajedrez la visión de estas personas siémpre metafóricamente. Ante esta obra se debería preguntar el significado de los colores a los propios autores para poder comprender que significa y darle una interpretación correcta, pero, sería interesante observar las interpretaciones que un niño de primaria puede dar.

"Jaque Mate"

Día 1 de arte ¡A toda vela!

¡Qué gran mentira es que los primeros días de una asignatura son relajados!, lo que yo esperaba como una tranquila presentación sin mucho que hacer ha terminado resultando una actividad dinámica en la que entre grupos hemos intentado realizar una definicón de arte, primero, con nuestro propio criterio y depués, con ayuda de las definiciones de otros autores.

 Las discordancias entre nuestro grupo eran evidentes, María creía que el arte solo podía ser considerado como tal si era producto de la acción humana, mientras que Laura y yo, por el contrario, defendíamos que el arte también puede estar presente en la naturaleza en espectaculos naturales como una puesta de sol o la tela de una araña. Sin embargo, emos estado de acuerdo en otros aspectos: Todos opinabamos que para poder considerar algo como arte, debería transmitir unos sentimientos u emociones, que es un tema subjetivo, por lo que cada persona considerará arte una cosa distinta, que debe de ser una obra original y que se considerará arte dependiendo del contexto cultural y pensamiento de cada persona.

Esta actividad me trae recuerdos de la asignatura de artes y patrimonio histórico del 2o semestre, en la que se nos dió una definición de arte teórica e indiscutible con la que nadie creo que coincidiera. Lo que en mi opinión, es mucho menos válido que lo que hemos realizado hoy en clase, ya que no podemos imponer ningun concepto a nuestros futuros alumnos, y mucho menos algo tan abstracto como el concepto de arte.