Las técnicas artísticas

Recordando mi infancia he visto que en primaria, seundaria e incluso bachiller es poca la información que he recibido sobre las técnicas de arte, lo cual es en parte lógico, ya que escogí estudiar a partir de 4o de la ESO ciencias, y en parte triste, porque me he quedado sin ver muchas cosas que podría haber disfrutado y comprendido mejor a través del arte. Las técnicas las veiamos en clase de Sociales, no en plástica, por lo que tampoco las veíamos desde una perspectiva artística, sino histórica. Por esto cabe decir que la formación en artes de los niños de hoy en día, al menos los que estudiaron en mis años, es pobre y no está adaptada a la visión del arte actual. El arte es capaz de abrirnos la mente y estudiarlo nos abre nuevas perspectivas, como he dicho anteriormente en este blog, pero estudiar una parte del arte no nos facilita esas nuevas perspectivas, y mucho menos en una sociedad donde la imágen es evidente en todos los aspectos de la vida, como las señales de tráfico, la televisión o internet.

Las técnicas que llegue a ver durante mi formación pre-universitaria fueron la pintura y la escultura, es decir, las más utilizadas a lo largo de la historia, pero, estas visiones se quedan anticuadas frente al auge de nuevas técnicas artísticas que ha habido estos ultimos años, posibilitadas entre otras cosas por internet y los cambios en la visión de la sociedad. Voy por ello a hablar de la pintura y la escritura, pero también de otras técnicas como la performance, el happening y el net-art.

Primera técnica: La Pintura.

Marcada por el avanze de la historia, la pintura ha sido siempre uno de los medios más utilizados para expresarse artísticamente, desde la edad de piedra, cuando se le daba un significado mágico a esta, hasta la socidedad contemporanea, en la que se le dan todo tipo de interpretaciones, desde una queja social en los graffiti hasta la expresión de la belleza en una pintura hiperrealista.

Paolo Cagliari - Cristo entre los doctores

La pintura ha tenido dos momentos clave en su historia, el renacimiento y el siglo XX. En estos momentos se ha experimentado con la pintura y esto la ha llevado a cambiar y a evoluconar de una manera increíble. En el primer momento de cambio, el renacimiento, la pintura pasó a considerarse una ventana al exterior, una ventana donde poder ver reflejada la realidad, para ello se utilizaron nuevas técnicas, como el volumen y nos permitió ver más allá de la comunicación propia de la pintura. Tras esto en el siglo XX la pintura pasó por una nueva revolución donde primaron los fines no pictóricos y esto permitió el auge de nuevas técnicas abstractas como el cubismo.

Merello - Bodegón Granadino

La escultura:

Desde la época clásica, la escultura ha servido para expresar el volumen de una figura, jugando con el espacio y el material. El material es uno de los aspectos más importantes de la escultura ya que puede dar un significado a la escultura u otro. Por ejemplo, la mísma escultura echa con piedra o madera nos dan diferentes significados. mientras la piedra otorga rigidez, la madera da una mayor senscación de calidez, pero también de fragilidad y temporalidad. El espacio también ha cambiado desde la época clásica hasta ahora. Antes, la escultura se hallaba en un espacio preparado para su admiración pero no para que se interactuara con ella, pero, con el paso del tiempo, esto ha cambiado hacia las instalaciones, esculturas en las que una persona se puede meter e interactuar con la obra, por lo que vemos que el cambio sufrido por la escultura es muy grande.

Laconte y sus hijos

Leandro Erlich - Leandro's pool

Tras estas dos técnicas, las que todos vosotros conoceréis mejor, aparece el arte conceptual, un nuevo estilo de arte, mucho más rompedor que se puede considerar una crítica al arte anterior. Dentro de estos movimientos se encuentran las performances, los happenings y el net-art.

Las performances:

Las performances son acciones que se llevan a cabo en un lugar determinado y son efímeras, lo que se puede considerar una crítica al sistema artístico que ha estado impasible durante siglos. En mi opinión la mejor manera de descubrir las performances y todo este tipo de arte es verlo:



El happening:

Es una mezcla de improvisación y azar que puede cambiar por la reacción del público y busca que la persona forme parte de la obra.




El net-art:

La poderosa difusión otorgada por el internet a cualquier cosa permite al arte difundirse en la web también

http://www.elviajero.org/wait/  

Y, ¿Qué es lo que tienen que ver todas estas técnicas artísticas con la enseñanza del arte? En nuestra educación pre-universitaria pocos o casi ninguno de nosotros habíamos visto estas técnicas, ya que, por ejemplo el net-art era una forma de expresión que todavía no había nacido, y por lo tanto no se podían estudiar como ahora, pero, en un mundo lleno de imagenes como el actual, el estudio del arte como hasta ahora ofrece pocas estrategias para crear o interpretar las imagenes existentes, que debe considerarse el mayor reto de la educación artística. Y ya no hablo solamente de arte. Las imagenes están a diario en su totalidad en la publicidad, las señales, los libros de texto... y por lo tanto, es necesaria una adaptación de la persona. Ese debe ser el fin de la educación artística. Para ello, es recomendable conocer varios tipos de arte, no caer en el abuso de esquemas que denominamos el estereotipo y de este modo mejorar la cultura artística y el entorno de la persona en cuestión.

Es por esto por lo que se deben utilizar las distintas expresiones artísticas, además de objetos de la cida cotidiana, como señales o cómics para la educación artística.