De esencialistas y contextualistas

Quede claro que el Arte es una asignatura que ha sido despreciada e incluso olvidada en el curriculum escolar. Desde que eramos pequeños, el arte no ha sido más que "un par de horas semanales en plastica y otro par en música" en las que no aprendiamos sobre arte, sino a tocar la flauta y a hacer dibujitos sobre cualquier chorrada. Sin embargo, el ARTE en mayúsculas es otro concepto, una educación en arte podría permitir a los alumnos desarrollarse íntegramente como personas, apreciando de otro modo las cosas que ven y adquiriendo nuevas herramientas que les permitan analizar sus problemas desde distintas perspectivas y a adentrarse en su contexto cultural desde obras auténticas y no sólo los libros de texto, como hasta ahora se ha venido haciendo. Sin embargo, los centros todavía no actúan así, y esto nos lleva a volver al principio de esta triste historia: el arte está despreciado. Pero, como futuros profesores ¿Podremos hacer algo para cortar este circulo vicioso? Cabe decir que en nuestras manos está enseñar a las futuras generaciones desde la educación reglada, y que en un futuro nosotros deberemos ser los valientes que se enbarquen en este arduo proyecto o perezcan emulando a los antiguos profesores que les educaron. Esta situación, que nos permitiría un interminable debate, enmarca la cuestión principal de esta entrada: las perspectivas en la enseñanza del arte.

En un primer lugar, podemos decir que, en contraposición a la ciencia que es un saber técnico y estructurado, el arte es un conocimiento complejo, lleno de metaforas que no se pueden entender a simple vista, pero que nos permiten una interpretación personal por nuestro contexto cultural como podemos observar en este ejemplo:

Vladimir Kush - Departure of Winged Ship

En este cuadro vemos un barco alado y gente en el islote que clava banderas en el suelo, lo que podría simbolizar el triunfo del hombre sobre la naturaleza que queda relegada a desaparecer de los dominios del hombre.

Frente a esta interpretación personal podriamos ver la interpretación de una persona con otro contexto que diría que el barco es un regalo del hombre hacia el mundo y que en el contiene los bienes naturales que el hombre a podido conseguir representados en las mariposas de las velas del barco.

Es por esto por lo que podemos afirmar que las obras de arte las trabajamos no solo desde el mundo real sino que también entra en juego nuestro mundo cultural.

Desde aquí podemos observar las distintas teorías que nos dejan ver distintas maneras de incluir arte en el currículum y mejorar la actual manera de enseñar el arte. Estas teorías son la esencialista y la contextualista.

A grandes rasgos, la teoría esencialista propone enseñar lo que hace único al arte e incluirlo en el currículum para así permitir una transmisión del conocimiento, por lo que los profesores ideales para ese enfoque serían catedráticos de historia del arte o directamente artistas.

Por el contrario, el enfoque estructuralista propone partir de las necesidades del alumnado y a partir de este formar el currículum para a través del arte lograr una transmisión de valores. Esta teoría permite que a través del arte se expliquen contenidos de otras asignaturas desde diferentes perspectivas a través del arte.

A partir del texto "por qué enseñar arte" y añadiendo parte del texto de "Arte, mente y cerebro" creo llegar a la conclusión de que el entorno y el contexto social son muy necesarias para el correcto desarrollo de las capacidades artísticas, por lo que, desde mi punto de vista, sería mucho más útil una metodología desde el enfoque estructuralista, conectar con los valores y las emociones del alumnado, de este modo mejoraríamos su autoestima y permitiríamos que ellos mísmos busquen una retroalimentación viendo distintas obras de arte en los museos o internet, y que incluso se deleiten con las portadas de sus videojuegos, cómics o libros favoritos, siendo capaces de verlo como arte.

Una evaluación de necesidades nos puede llevar a una educación mejor en este aspecto, ya que la enseñanza del arte no se puede dar sin conocer las necesidades, y creo que una buena evaluación de necesidades aumentaría la motivación de los niños y su autoestima, sintiéndose seguros para continuar avanzando en sus estudios.

La Exposición

A día de hoy, todos los alumnos del 1er grupo de 2º de carrera hemos ido a ver la exposición "Fuera de juego". en Esta exposición hemos sido capaces de entrar, con la visión que tenían los autores (Pacientes de Esquizofrenia) gracias a las obras que nos han dado y nuestra capacidad de interpretar el significado que estas obras tienen. Pongamos un ejemplo:

Obra de la exposición "Fuera de juego"

En esta primera imágen podemos observar lo que a primera vista parece un futbolín, un juego pensado para dos personas, pero los autores de esta obra son pacientes de esquizofrenia y tienen serias dificultades para relacionarse, y por lo tanto no son capaces de jugar con los demás. Esto se ve reflejado en la obra. El futbolín, sólo tiene uina fila de jugadores, colocados además de manera incorrecta, y en los dos extremos tiene bordes para agarrar la fila, pero están tan separados que resultaría inutil tratar de jugar con ellos. Esto refleja la realidad de las personas que lo han hecho, dándonos a ver las dificultades de su día a día.


Esta primera obra nos permite, además, trabajar con alumnos de primaria varias cosas, desde un planteamiento sobre las normas del juego, introduciendo preguntas de tipo ¿De esta manera se puede jugar a Fútbol? ¿Qué normas podría tener un juego como este?... Hasta temas más profundos como la visión de la realidad de las personas con algún trastorno mental con preguntas del estilo ¿Por qué creeis que están alineadas de esta manera las figuras?...

Otra de las obras que me gustaría comentar es la institución que podíamos observar a la entrada de la exposición.

Detalle de "El resultado nunca está decidido"

"El resulrado nunca está decidido"

En esta obra, representadas con camisetas y un balón de fútbol, encontrabamos la metáfora de la vida diaria de estas personas, en la que podemos encontrar el choque de sentimientos negativos, como el miedo y la tristeza, con los aspectos positivos de su vida, como la familia y la esperanza. Siendo demás una obra grande en la que te puedes meter, por esto me parece una obra idonea para motivar y trabajar las cuestiones de la vida de las personas que tienen problemas mentales en el último ciclo de primaria, y utilizando como última pregunta ¿Y vosotros, que equipo creéis que gana?

Por último, hay otra obra que me gustaría comentar. Titulada "Jaque Mate", muestra a través del ajedrez la visión de estas personas siémpre metafóricamente. Ante esta obra se debería preguntar el significado de los colores a los propios autores para poder comprender que significa y darle una interpretación correcta, pero, sería interesante observar las interpretaciones que un niño de primaria puede dar.

"Jaque Mate"

Día 1 de arte ¡A toda vela!

¡Qué gran mentira es que los primeros días de una asignatura son relajados!, lo que yo esperaba como una tranquila presentación sin mucho que hacer ha terminado resultando una actividad dinámica en la que entre grupos hemos intentado realizar una definicón de arte, primero, con nuestro propio criterio y depués, con ayuda de las definiciones de otros autores.

 Las discordancias entre nuestro grupo eran evidentes, María creía que el arte solo podía ser considerado como tal si era producto de la acción humana, mientras que Laura y yo, por el contrario, defendíamos que el arte también puede estar presente en la naturaleza en espectaculos naturales como una puesta de sol o la tela de una araña. Sin embargo, emos estado de acuerdo en otros aspectos: Todos opinabamos que para poder considerar algo como arte, debería transmitir unos sentimientos u emociones, que es un tema subjetivo, por lo que cada persona considerará arte una cosa distinta, que debe de ser una obra original y que se considerará arte dependiendo del contexto cultural y pensamiento de cada persona.

Esta actividad me trae recuerdos de la asignatura de artes y patrimonio histórico del 2o semestre, en la que se nos dió una definición de arte teórica e indiscutible con la que nadie creo que coincidiera. Lo que en mi opinión, es mucho menos válido que lo que hemos realizado hoy en clase, ya que no podemos imponer ningun concepto a nuestros futuros alumnos, y mucho menos algo tan abstracto como el concepto de arte.

Bienvenid@s a mi prtafolios de arte

Hola a todos, soy el autor de este blog, Peio Goñi, estudiante de 2º de Grado de maestro en educación primaria en la UPNA, y realizo este blog como parte de la asignatura "Educación artística" Espero que os guste, y si quereís comentad lo que queraís en cada una de las entradas del blog.

Avisos:

- Este blog es personal, refleja mis opiniones, que pueden no ser las mismas que las tuyas.
- Este blog no está ideado para ofender a nadie
- Esta herramienta está pensada para ampliar mi visión artística, así como la del lector.

Nada más, empiezo con el blog:

Habiendo estudiado en los colegios Escolapios y Sagrado Corazón, y con una mente más científica que artística, me embarco en esta aventura con altas expectativas, espero ampliar mis horizontes con esta asignatura, aprender a disfrutar con el arte, el convencional y el que no lo es tanto, pero, sobre rodo, espero adquirir las habilidades para ser un buen profesor de arte en el futuro y no caer en los errores del pasado.

Nada más.